西方艺术史之服装简史4 - 19世纪（法语：L❱stoire de l’art） - 知乎

　　从1800年开始，欧洲时尚是“帝国”风格，也就是著名的”Robe-chemise”(衬衫裙，和现在的衬衫裙还不太一样)。它的特点就是腰线很高，直接提到了胸部下缘。高腰是19世纪初期的特点http://www.evoketw.com/paisley%E8%AE%8A%E5%BD%A2%E8%9F%B2%E8%8A%B1%E8%8D%89-%E6%B5%81%E8%A1%8C%E6%B0%B8%E4%B8%8D%E8%A4%AA%E7%87%92.htmlPaisley变形虫花草式样

　　到了1830年以后，时尚的风潮又发生了变化：浪漫主义兴起了。这时候西方人又兴起了古典的穿法：裙子的腰线又回到了腰那里，袖子也增加了体量成了蓬蓬袖（像Francois一世那时候的袖子一样）。

　　到了1850年左右，时兴一种叫克里诺林裙衬(法语：Criloline）的裙子。克里诺林裙衬（Crinoline），是一种用马尾、棉布或亚麻布浆硬后做的硬质裙撑，类似于此前的鲸骨裙衬（farthingale）。“克里诺林”一词源于拉丁语“crinis”（意思是“毛发”)）和“lin”（即“麻”）的组合词。另一说是源于法语单词“crin”（马尾毛）和“lin”（麻）的组合词。首次出现在1830年，到了1850年，英国人发明了不用马尾硬衬的新型克里诺林，是用鲸须、鸟羽的茎骨、细铁丝或藤条做轮骨，用带子连接成鸟笼状的裙撑。这种裙撑1860年传入法国，以欧仁妮皇后为中心的宫廷和社交界上流女子们所喜爱，迅速成为流行服装，以致影响到西欧各国的所有阶层，甚至农妇们也仿效其形式，故服装史上也把这一时期称为克里诺林时代。克里诺林裙衬的剖视图, 《喷趣杂志》, 1856年8月。

　　那时候，如果您是一位‘优雅’的女士，您可以一天换7次服装，需要配一个专门帮助换衣服的仆人。这时候穿衣并不是一种日常的活动，而是某种身份地位的象征。

　　1860-1890年，特点是“臀部”被放大。看看这幅画，女士们的臀部有一个大突起，有时候甚至是90度。《大碗岛的星期天下午》Georges Seurat - A Sunday on La Grande Jatte -- 1884,

　　1990年时候，随着“新艺术”的概念出现，‘S'型的美开始兴起。穿衣要显得“胸大、腰极细、臀大”的标准。也就是那时候束腰特别流行（还有金属材质的，非常不舒服）这也是受了新艺术运动中“藤本植物”弯曲美的影响。

　　1794 到 1887欧洲的女士服装的变化

　　整个19世纪可以说是做“时尚的生意”时代。我们总结几个特点。

　　1.随着经济迅速发展，人们可以合成自然界中没有的颜色。

　　2. 也是出现“高定时装"的时代(不同于以往的裁缝只为富人做衣服，由富人自己选择，而是自己设计、组织时装表演吸引客户，然后再高定)。巴黎成了时尚的中心。 查尔斯·弗雷德里克·沃思（Charles Frederick Worth）是英国时装设计师，在巴黎创立了沃思之屋（House of Worth），这是19世纪和20世纪初最重要的时装屋之一。许多时尚史学家都认为他是高级时装之父。沃思（Worth）还因革新时尚业务而受到赞誉。尔斯·弗雷德里克·沃思（Charles Frederick Worth）是英国时装设计师，在巴黎创立了沃思之屋（House of Worth），这是19世纪和20世纪初最重要的时装屋之一。许多时尚史学家都认为他是高级时装之父。

　　3.另外运动休闲的服装也被设计出来。女性开始骑自行车，所以为女性设计的灯笼裤由此产生。也是旅行服装产生的时代。人们开始注重舒适性。

　　4.花呢格纹也被开始使用（是维多利亚女王最开始用格纹围巾）。

　　5. 这时期也受日本文化的一定程度的影响，比如浪花等花样的使用。

　　如果你对时装史感兴趣，法国里昂的纺织和装饰艺术博物馆一定是不能错过的（法语：Musée des Tissus et des Arts décoratifs）。这是他们的官网。Accueil

　　另外，感兴趣又能看懂法语的小伙伴可以看看19世纪欧洲时尚史百科。https://fr.wikipedia.org/wiki/Mode_au_XIXe_si%C3%A8cle

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